Paleta de Cores

 

Minha paleta de cores

 

                                                   

Processo de construção da máscara

A inspiração da minha máscara zoomórfica...

A criação de máscaras

Características físicas e comportamentais de alguns personagens da Commedia.

Após diversas leituras nos campos indicados na plataforma, analise dos trabalhos desenvolvidos ao longo dessas semanas e algumas leituras complementar na internet. Não podemos negar que o uso da máscara na Commedia dell'arte foi extremamente importante, tanto que ficou conhecida como Commedia delle Maschere.

Entendi que a comédia Dell’Arte mesmo sem grandes recursos com sua simplicidade e talento humorístico foi considerada um fenômeno artístico social de identidade própria marcando elevando a história do teatro. A commédia dell’arte significa literalmente comédia “da habilidade”. Este gênero teatral que durou aproximadamente dois séculos e meio exerceu grande fascínio por quase toda a Europa, o mais interessante da época era que o improviso marcou a história da comédia apresentada nas praças, imagino que ao ar livre para todos, somente com o tempo passou a ser apresentado no teatro, em prédios. O que mais poderia se notar era a visitar da família no teatro.

Um fator muito importante de ser registrado é que, “Embora a participação feminina fosse importante na comédia, às mulheres não usavam máscaras, e seus papéis estavam confinados às jovens amantes e as escravas”.

“Desse modo, pela primeira vez na Europa, com a Commedia dell'arte, uma companhia teatral era caracterizada por constituir um grupo de atores que viviam exclusivamente de sua arte. Era estabelecida assim uma organização nova, com atores especializados e bem treinados para exercer o seu ofício”. 

A Máscara proporcionava o imediato reconhecimento do personagem pelo público. Os sentimentos, o estado de espírito desses personagens, necessariamente engajava todo o corpo do ator, propondo um jogo dinâmico, direto, essencialmente teatral”. Sendo assim, alguns personagem merecem ser descritos, são eles:

Arlequino ou (Arlequim)            

  

Entre os zannis, Arlecchino, proveniente de Bergamo, era a máscara mais popular. Inicialmente segundo zanni, transformou-se pouco a pouco em primeiro, encarnava uma mistura de esperteza com ingenuidade, estando sempre no centro das intrigas. Usava inicialmente uma roupa branca e um cinturão, onde carregava um bastonete de madeira, calças brancas, chinelos de couro e gorro branco. Supõe-se que, com o tempo, essa roupa foi ganhando remendos coloridos e dispersos. Muitos estudiosos dizem que a origem do nome Arlecchino está na palavra Hellequim – o chefe dos diabos que comandava um bando de espectros e demônios. Hellequim teria se transformado em Herlequim e posteriormente, em Harlequim.

Pulcinella (Polichinelo) 

      

Outro zanni que já existia do carnaval de Nápoles e passou a fazer parte da Commedia dell'arte foi Pulcinella. Sua corcunda e ventre são proeminentes, sua máscara traz um nariz em forma de bico e sua voz era estridente, lembrando uma ave.

Dottore (Doutore) 

                  

O Dottore, que podia aparecer como amigo ou rival de Pantalone. Era pedante, normalmente advogado ou médico, falava em dialeto bolonhês intercalado por palavras ou frases em latim. Gostava de ostentar a sua falsa erudição, mas era enganado pelos outros por ser extremamente ingênuo. Era um marido ciumento e geralmente corcunda. Sua máscara era um acento que só marca a testa e o nariz.

Pantalone (magnífico) 

      

Não podemos esquecer que na comédia tivemos vários personagens que contribuíram para o teatro como Pantalone, por exemplo, tem a postura fechada. Suas pernas são juntas, os pés ligeiramente abertos e os joelhos flexionados por causa da idade. Sua cabeça e seu quadril são para frente, deixando claro que seu apetite sexual parte da cabeça. Seu abdome é para dentro, revelando sua possessividade, e ainda que o instinto alimentar não seja seu problema. A máscara neste caso, seja por sua cor negra e por não propor uma caracterização tão rígida na sua expressão, possibilita que o personagem transite de um sentimento a outro com maior liberdade. São as circunstâncias nas quais o personagem se encontra que definem o tipo representado.

Enamorados 
  

Os enamorados eram representados por homens e mulheres “belos e cultos”, elegantes literários, não usavam mascaras e suas vestimentas seguiam o padrão da moda atual. Comumente na trama a enamorada era cortejada por dois pretendentes um velho e um jovem.  Este grupo dançava cantavam e recitavam poemas.

As criadas, não usavam máscaras. Elas geralmente ficavam a serviço da enamorada. Normalmente eram jovens, de espírito rude e sempre pronto a criar intrigas. Outras vezes eram mais velhas e podiam ser donas de uma taberna, a mulher de um criado ou objeto de interesse de um velho.

Referencias:

Slide Comédia Dell’Arte (plataforma – tópico 10)

http://grupo.moitara.sites.uol.com.br/commedia

http://wikipedia.org.com

WWW.google.com

Várias formas de máscaras

            Após ler todo o material disponibilizado para esta semana, compreendi que a máscara é vista como um instrumento de desenvolvimento da gestualidade do ator. Como diz Dario Fo, "a máscara é um extraordinário instrumento de síntese”.

            Consegui perceber a importância das mascaras para o teatro. O Grupo Moitará dedica-se ao desenvolvimento de uma metodologia de trabalho, que pensa a Máscara Teatral enquanto um elemento essencial, uma invenção que se coloca a serviço da vida. Ela, é um elementos de comunicação capazes de transmitir saberes. E, no teatro, ela, não é um simples objeto artístico para cobrir o rosto, substituindo o trabalho de ator. Ela faz parte de um contexto.

                                           Máscaras larvárias.     

 São rostos inacabados, formas simplificadas da figura humana, que remetem ao primeiro estado dos insetos. Fazem parte do grupo de Máscaras inteiras e silenciosas, que não permitem a voz, mas exprimem a essência da palavra falada através das ações. Têm um jogo largo, normalmente orientado pelo nariz.

  

Máscaras Expressivas.

São Máscaras de feições mais elaboradas, com definições de caráter, que traduzem estados de ânimo. Pertencem à categoria das Máscaras silenciosas, onde a palavra, por sua vez, está oculta na ação física do personagem. Seu jogo é minucioso e objetivo, podendo ser enriquecido com a presença da contra máscara, direção inversa ao caráter principal da Máscara.

Máscaras Abstratas.

São máscaras inteiras de formas geométricas, sem menção animal ou humano, que propõe ao ator um jogo acrobático e abstrato criado a partir das linhas de força da máscara, relacionando-se com o espaço.

  

Máscara Neutra.

A Neutra é uma Máscara de fisionomia simples e simétrica, sem conflitos, que propõe ao ator ampliar todos os seus sentidos. Através do silêncio ela se relaciona com todo o universo presente. A Máscara Neutra não é um personagem, é um estado que se apoia na calma e na percepção, fontes de vida para todas as outras Máscaras. Através dela o ator entende o que é um corpo decidido, presente, vivo dentro de um estado de representação, fora das convenções.

Meias-Máscaras.

São Máscaras falantes que cobrem somente a parte superior do rosto. Geralmente representam "tipos-fixos”, podendo condensar nelas vários personagens. Seu jogo propõe ao ator encontrar um corpo e uma voz que se ajustem ao propósito do personagem e da situação, levando o texto para além do cotidiano.

  

Tipos populares.         

Atualmente o Moitará vem desenvolvendo um trabalho com Máscaras representativas de “tipos” popular brasileiro, buscando encontrar a fisicalidade e a vocalidade sugeridas pelas Máscaras, suas características típicas, assim como seus contextos culturais.

Produção da 1ª etapa da Máscara!

Passo a passo do processo de produção do molde da máscara.